fotografie des 21. jahrhunderts
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Август Зандер (нем. August Sander) — крупнейший немецкий фотохудожник первой трети XX в.
Франц Кристиан Гундлах (нем. Franz Christian Gundlach) — немецкий фотограф, художник, владелец галереи, коллекционер, куратор и меценат. В сентябре 2003 года он стал директором-основателем Дома фотографии в Deichtorhallen Hamburg.
Джефф Кунс (англ. Jeff Koons) — американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.
Пауль Эмиль Якобс (нем. Paul Emil Jacobs) — немецкий живописец-ориенталист, академик Императорской Академии художеств.
Якобс был известен многочисленными картинами на ориенталистские темы: красавицы из гарема, живописные турки, рынок рабов. Писал он также сцены на религиозные и исторические мотивы.
Жак Оливар (фр. Jacques Olivar) — марокканский фотограф моды и рекламы, режиссер.
В молодости он работал пилотом пассажирского авиатранспорта, но к 40 годам окончательно понял, что фотография является его призванием. И он довольно быстро добился успеха. С 1987 года фотография моды стала его основной профессией. Жак Оливар работает для ведущих модных журналов и завоевал множество наград.
Эмоция, элегантность и красота — неизменные ключевые элементы, лежащие в основе фотографических работ Жака Оливара. Черно-белые изображения создают атмосферу неореализма, а цветные, кажется, отсылают к расцвету кино и построены на идее «американской мечты».
Райнер В. Шлегельмильх (нем. Rainer W. Schlegelmilch) — немецкий фотограф и фотожурналист автоспорта.
Он учился в Баварском государственном колледже фотографии в Мюнхене и уже на выпускном экзамене в 1962 году представил свои работы с автогонок. С тех пор этот спорт стал главной темой творчества Шлегельмильха. В 1964 году он открыл во Франкфурте свою студию фотодизайна и рекламной фотографии.
Серии фотографий чемпионатов «Формулы-1» и FIA, начатые Шлегельмильхом в 1962 г., представляют собой одну из самых обширных коллекций фотоматериалов в истории автогонок. В его архиве имеется более 600 000 снимков, которые до 1970-го года были черно-белыми, а затем цветными.
Шлегельмильх опубликовал около 40 иллюстрированных книг об автоспорте и календарей из различных гоночных серий, участвовал в выставках по всему миру. За уникальное мастерство его называют «глазом Формулы 1», а Берни Экклстоун много лет назад вручил ему пропуск для прессы, действительный до конца жизни. Бренды Ferrari, Porsche, BMW, Mercedes и Aston Martin использовали его работы для роскошных публикаций.
Клаус Кинольд (нем. Klaus Kinold) — немецкий архитектурный фотограф.
Клаус Кинольд изучал архитектуру в Техническом университете Карлсруэ у Эгона Эйермана, а затем решил не строить, а показывать архитектуру. Он открыл студию архитектурной фотографии в Мюнхене, изучал панорамную фотографию. Более 25 лет Кинольд был редактором и иллюстратором швейцарского профессионального издания KS Neues, в котором представлялись здания из силикатного кирпича, читал лекции по фотографии в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте.
В 1983 году Клаус Кинольд провел свою первую персональную выставку в галерее Рудольфа Кикена в Кёльне, затем последовали множество других престижных показов. С 2019 по август 2020 года музей ДКМ в Дуйсбурге оформил выставку «Архитектура глазами фотографа», где были представлены работы архитекторов Карло Скарпа, Рудольфа Шварца и Ханса Дёллгаста.
Кинольд задокументировал почти все проекты известных архитекторов. Для фотохудожника было важно, чтобы его предпочтительно черно-белые фотографии были ясными, объективными, рациональными и фактическими в своей подаче.
